Ponad 40 spektakli, międzynarodowe gwiazdy, polski konkurs Inferno i dziesięć dni teatralnego święta. Tegoroczne hasło „Czekając na barbarzyńców” to nie zapowiedź końca świata, ale zaproszenie do dyskusji o nowym porządku. Tylko co wybrać z tak bogatego programu? Oddajemy głos tym, którzy ten program ułożyli i wsparli.

Festiwal to nie tylko spektakle, to przede wszystkim spotkanie. W tym roku, jak podkreśla dyrektor Bartosz Szydłowski, rzeczywistość sama dopisała scenariusz do hasła festiwalu. Aby ułatwić Wam nawigację po tegorocznym labiryncie znaczeń, poprosiliśmy naszych selekcjonerów i gospodarzy o ich osobiste „TOP 3”.

Oto Wasza ściąga przed wizytą w kasie biletowej.

Głos miasta: Kraków jako scena

Daniel Wiśniowski – Dyrektor Departamentu Marki Kraków

Dla Daniela Wiśniowskiego Boska Komedia to przede wszystkim dowód na to, że Kraków jest kulturalnym sercem tej części Europy. To 10 dni budowania teatralnej wspólnoty.

"Niewątpliwie mogę powiedzieć, że to najważniejsze wydarzenie w tej części Europy, a Kraków ma swoją cegiełkę i dumę."

Warto zobaczyć:
Festiwal to duma miasta, dlatego warto zwrócić uwagę na krakowskie produkcje walczące o statuetkę Boskiego Komedianta. W tym roku w konkursie Inferno Kraków reprezentują aż trzy tytuły, w tym m.in.:

• Latający Potwór Spaghetti (reż. Mateusz Pakuła, Teatr Łaźnia Nowa) – [KUP BILET]
• Ulisses (reż. Michał Borczuch, Teatr im. J. Słowackiego) – [KUP BILET]
• Zamach na Narodowy Stary Teatr. Narodziny narodu (reż. Jakub Skrzywanek, Narodowy Stary Teatr) – [KUP BILET]

Inferno: Męska wrażliwość i europejski format

Jacek Cieślak – Selekcjoner sekcji konkursowej

Jacek Cieślak w swoich wyborach stawia na różnorodność – od radykalnego performansu po intymne studium męskości i... teologiczną farsę.

"Trzeba wiedzieć, co się dzieje w europejskim teatrze, i ten spektakl komunikuje nas z tym teatrem w bardzo, bardzo mocny sposób."

Polecenia Jacka Cieślaka:

• Rok, w którym nie było lata (reż. Florentina Holzinger, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)
  Dlaczego? To wydarzenie specjalne festiwalu. Odważna, mocna propozycja, która pokazuje, w jakim kierunku zmierza europejski teatr. Must-see dla poszukujących silnych wrażeń.
• Ulisses (reż. Michał Borczuch, Teatr im. J. Słowackiego) – [KUP BILET]
  Dlaczego? Spektakl niełatwy, ale ważny. Opowiada o męskiej wrażliwości, która współcześnie bywa spychana na margines.
• Latający Potwór Spaghetti (reż. Mateusz Pakuła, Teatr Łaźnia Nowa) – [KUP BILET]
  Dlaczego? Zaskakująca formuła kampu i musicalu, która pod atrakcyjną formą kryje ważkie pytania o wiarę i religijność.

Nowe Języki: Kosmos, klimat i ciało

Agata Skrzypek – Selekcjonerka sekcji konkursowej

Agata Skrzypek szuka w teatrze wytchnienia od nadmiaru słów, ale też zaangażowania w najważniejsze problemy współczesności: katastrofę klimatyczną i prawa mniejszości.

"Florentina Holzinger ma taką niezwykłą umiejętność mówienia o sprawach ważnych (...) korzystając z tego, co oferuje maszyneria teatralna."

Polecenia Agaty Skrzypek:

• Kosmiczny dom (reż. Lina Lapelytė, TR Warszawa)
  Dlaczego? Idealny dla zmęczonych „gadaniem” w teatrze. Całość wydarza się na obrotówce – uwaga dla osób z chorobą lokomocyjną!
• Rok, w którym nie było lata (reż. Florentina Holzinger, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz)
  Dlaczego? To drugi głos polecający ten tytuł! Agata docenia warsztat artystyczny i umiejętność mówienia o feminizmie i klimacie w spektakularny sposób.

• Threesome i Teach Me Not! (reż. Wojtek Grudziński, Zodiak – Centre for New Dance, Nowy Teatr w Warszawie) – [KUP BILET]
  Dlaczego? Laureat Paszportu Polityki łączy powagę z żartem, używając masek i baletowego drążka. To taniec, który trafia w specyficzne poczucie humoru.

   

Nurt Offowy: Rzeka, dzikość i świeżość

Magda Piekarska – Selekcjonerka sekcji konkursowej

Jeśli szukacie powiewu świeżości i nowych języków teatralnych, posłuchajcie Magdy Piekarskiej. Jej wybory skupiają się na tym, co nieoczywiste i społecznie rezonujące.

"To właśnie Odra prowadzi śledztwo w swojej własnej sprawie."

Polecenia Magdy Piekarskiej:

• Threesome (reż. Wojtek Grudziński, Zodiak – Centre for New Dance, Nowy Teatr w Warszawie)
  Dlaczego? Spektakl z Nowego Teatru, który udowadnia, że warto szukać tam, gdzie teatr koresponduje z ruchem.
• Smutna rzeka (reż. Michał Zadara, Instytut Prawa Performatywnego) – [KUP BILET]
  Dlaczego? Wstrząsająca opowieść o katastrofie ekologicznej, w którym Barbara Wysocka wciela się w rolę rzeki Odry. Nie politycy, nie sędziowie, ale Natura zabiera głos.
• Feral (reż. Josephina Cerda, Fundación Cuerpo Sur)
  Dlaczego? Międzynarodowy akcent. Opowieść o „dzikości”, która została spuszczona z łańcucha. Zapowiada się niezwykle poruszająco.

Nie czekaj na barbarzyńców – kup bilet!

Tegoroczna edycja to mieszanka wybuchowa: od klasyki Joyce'a, przez ekologiczne manifesty, aż po radykalny performance. Ostatnie bilety na spektakle znikają szybko, więc nie zwlekajcie.

Do zobaczenia w teatrze!