Tłumaczenie francuskie i angielskie. / With French and English interpretation.
Po raz drugi w historii jeden z najważniejszych francuskich magazynów teatralnych — Théâtre/Public — poświęca swoją uwagę polskiemu teatrowi. W 2021 roku ukazał się numer 240., w całości dedykowany postaci i twórczości Krystiana Lupy; w styczniu 2026 roku opublikowany zostanie numer 258., zatytułowany „Scènes Polonaises”. Oba powstały z inicjatywy i pod opieką kuratorską Agnieszki Zgieb — tłumaczki oraz niezłomnej promotorki polskiego teatru we Francji.
Najnowsze wydanie T/P zbudowane zostało wokół idei dialogu pomiędzy polskimi i francuskimi praktykami oraz teoretykami teatru. To ich perspektywy stały się fundamentem próby opisania ostatnich 25 lat współczesnego polskiego teatru. Chodziło przede wszystkim o uchwycenie procesów, sporów i wizji, które kształtują dzisiejszą scenę, oraz o zrozumienie, na jakim gruncie powstaje ona dziś.
Zapraszamy Państwa do wspólnego świętowania tego wyjątkowego polsko-francuskiego teatralnego spotkania — dowodu siły teatru i jego zdolności do budowania wspólnoty, również międzynarodowej. A gdzie najlepiej celebrować takie wydarzenie, jeśli nie w przestrzeni najważniejszego polskiego festiwalu, jakim bez wątpienia jest MFT Boska Komedia w Krakowie? Zapraszamy!
Autorzy numeru 258 Théâtre/Public:
Michał Borczuch, Piotr Dobrowolski, Tomasz Domagała, Victor Inisan, Katarzyna Kalwat, Chloé Larmet, Katarzyna Renes, Małgorzata Sikorska-Miszczuk, Bartosz Szydłowski, Olga Śmiechowicz, Michał Telega, Christophe Triau, Marcin Wierzchowski, Anna Wyrwik, Agnieszka Zgieb, Marta Zięba, Wojtek Ziemilski.
O magazynie Théâtre/Public
Théâtre/Public to francuskie czasopismo teatralne założone w 1974 roku w Paryżu przez reżysera Bernarda Sobela. Ukazuje się kwartalnie i uchodzi za najważniejszy periodyk poświęcony teatrowi — zarówno francuskiemu, jak i europejskiemu.
Każdy numer skupia się na jednym temacie — estetycznym, społecznym lub politycznym — analizowanym w kontekście praktyki scenicznej i współczesnego życia teatralnego.
Pismo stanowi przestrzeń spotkania artystów, badaczy i publiczności, pobudzając refleksję nad rolą teatru we współczesnej kulturze. Publikuje eseje, rozmowy, analizy przedstawień oraz dokumenty dotyczące życia teatralnego we Francji i na świecie. Dotychczas ukazało się ponad 250 numerów. Redaktorem naczelnym magazynu jest Olivier Neveux — pisarz, historyk i estetyk teatru, profesor École normale supérieure w Lyonie.
Uczestnicy spotkania
TOMASZ DOMAGAŁA — krytyk teatralny (domagalasiekultury.pl, Notatnik Teatralny, Teātra Vēstnesis, Kultūros barai), kurator, współpracownik najważniejszych polskich festiwali teatralnych. Członek polskiej sekcji AICT – Międzynarodowego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych; redaktor portalu anywhere.pl.
1. AGNIESZKA ZGIEB — tłumaczka teatralna, autorka dramatów i licznych publikacji o tematyce teatralnej, promotorka polskiego teatru we Francji. Laureatka Nagrody Literackiej ZAiKS (2022) za całokształt twórczości translatorskiej. Koordynatorka numeru 258 Théâtre/Public – Scènes polonaises.
2. CHRISTOPHE TRIAU — teatrolog, profesor Uniwersytetu Paris X Nanterre, dramaturg, autor wielu publikacji poświęconych historii teatru, estetyce, współczesnej dramaturgii i reżyserii.
3. VICTOR INISAN — doktor nauk teatralnych, wykładowca akademicki, dramaturg i reżyser świateł; pracuje również jako krytyk teatralny (radio: France Culture; prasa: I/O Gazette, AOC).
4. MICHAŁ BORCZUCH — reżyser teatralny; absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie, gdzie obecnie wykłada. Jeden z najważniejszych twórców swojego pokolenia. Jego ponad dekadę trwające poszukiwania artystyczne wyznaczają kierunki polskiego teatru progresywnego. Stworzył unikalny język, w którym eksploracja osobistego doświadczenia staje się narzędziem opisu złożonej, wieloperspektywicznej rzeczywistości.
5. MICHAŁ TELEGA — reżyser i dramaturg, przedstawiciel najmłodszego pokolenia polskiego teatru; absolwent reżyserii Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie. Tworzy teatr balansujący między tym, co prywatne, a tym, co fikcyjne. W swoich poszukiwaniach koncentruje się na zagadnieniach autoteatralnych i przemocy, często eksplorując własną biografię. Kluczowym elementem jego pracy jest budowanie komunikatywnego języka znaków scenicznych, prowadzących dialog na wielu poziomach — między sobą i z widzem.
6. KATARZYNA KALWAT — reżyserka teatralna, absolwentka warszawskiej Szkoły Teatralnej i psychologii na Uniwersytecie Jagiellońskim. W jej teatrze ciało staje się przekaźnikiem ukrytych treści, a muzyka narzędziem gry z tym, co możliwe i niemożliwe do wypowiedzenia. Jej ulubionym polem pracy jest współczesna literatura francuska (m.in. Annie Ernaux, Didier Eribon, Georges Perec, Sarah Kofman). Główne tematy jej twórczości to niewystarczalność języka, kwestie tożsamościowe oraz strategie autokreacji przy konstruowaniu biografii.
Numer 258 Scènes Polonaises magazynu Théâtre/Public powstał dzięki wsparciu Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, Instytutu Adama Mickiewicza oraz Instytutu Polskiego w Paryżu.
